Um eine möglichst immersive Erfahrung zu schaffen, arbeiten wir mit einem stark installativen Aufbau. Im Bühnenraum wird ein kleines Labyrinth aus mehreren, miteinander verbundenen Räumen errichtet, in dem die Zuschauenden, zeitversetzt und größtenteils alleine, verschiedene Stationen, Labore oder Szenen durchlaufen. Gelenkt wird das Publikum dabei über Anweisungen per Kopfhörer. Der Einsatz von Kopfhörern ermöglicht darüber hinaus, nicht nur narrative Ebenen mit dem Gesehenen zu verknüpfen, sondern auch musikalisch Atmosphären zu erzeugen und zu verdichten.

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Mit dieser Produktion wagen wir eine szenische Expedition in das Reich der Angst und des Grusels. Angst besteht überall um uns herum, sie beherrscht sowohl persönliche als auch gesellschaftliche Entwicklungen. Für uns ist die Angst vor der eigenen Zukunft ebenso präsent im alltäglichen Leben wie die Angst vor anderen Menschen, die ganze Gesellschaftsschichten in Aufruhr versetzt. Und sie hängen zusammen: Wir leben in einem Geflecht aus Ängsten, die sich gegenseitig füttern und bedingen, und wer uns bei der Angst packt, der hat uns in der Hand. Höchste Zeit, den Spieß einmal umzudrehen, damit wir uns produktiv mit dem Thema Angst auseinandersetzen können und es nicht mehr nur als Emotion betrachten, die es zu überwinden gilt. Denn „was wäre, wenn wir Angst als eine Emotion sähen, die uns tatsächlich helfen kann?” (Abigail Marsh)